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于小冬讲速写:你今天画速写了吗?

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时间: 2017-02-14    来源: 五彩美术网     作者: 编辑部

于小冬

高考速写

1 什么是好速写呢?速写考卷是从哪几点给分?

有些学校有明确的评分标准,比如技能80%,品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活、疏密节奏明晰。

考学的速写试卷,本该是为了考查一个美术专业的学苗,是否具备了学习美术的基本素质和基本技能,也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地,在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

2 您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

在以前当评分老师的时候,我只是喜欢好作品,对风格没有任何偏见,用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品,分数高低与风格无关,就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

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3 如果调子少了,考试时会不抢眼,被埋没吗?

被埋没与调子无关,与画的好坏有关,与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达·芬奇的线描,那将是最抢眼的。

4 考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢,时间会不够吧?

当然可以。其实,现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。如此说来,各种时间长度的速写都应当有所体验,已备各种时间要求的试卷,那样才是最主动的。我的速写中也有画的较快的作品,可以参考。

5 速写的表现形式有许多种,请问那一种形式比较适合我国的高考呢?

我认为,能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

6 考场中怎样的速写才是最具表现力的?

好速写要做到准确、生动、技艺双全。

7 如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出,画面黑是否是一种好办法?

在非洲的黑人当中,最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出,故意把画面往黑里画,有太多的学生这样想问题,也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的自信,才会脱颖而出。一张臭画,画的黑,只能是又黑又臭的画,它将臭的抢眼!一张好画,黑也是好画,不黑还是好画,它将好的抢眼。

8 考试时画不完怎么处理画面比较好?

先长线虚勾,优点有两个,可以成为入细刻画时作为把握整体的参照,即使画不完,因为有长线在,未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简,简的地方可以节省时间。

9 一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

你的问题是出在没有看到整体的习惯,整体的观察也就是看大“剪影”。要训练自己第一眼就看全对象,看的形要全,关照的形状要整,有了整体的把握,先画哪儿都可以,看个人的习惯而定,我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始,接着有时是耳朵,有时是额头。

10 刚开始学画素描,可老师却给我留作业画速写,画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

你的老师做的对,课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来,一个是理性地深入研究,一个是感性地敏锐捕捉,它们相辅相成,互相促进,长期素描也要时时唤回感性的敏锐,短期速写也应有深入理性的理解来帮助,这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助,就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

静物,石膏像素描也是在关照形体,也需要敏锐的感受能力,要想画出力量,画出生机,速写是有助益的。

11 以前画速写只图快,结果画得很空,后来我注意细画了,可是人家又说我画得没有速写味儿,我该怎么办?什么是速写味儿呢?

空一定是最不好的,不能图快,要从细画开始,熟练了自然会快,学会了细才谈得上概括。“速写味儿”是自然形成的,概括、简约便有了“速写味儿”,千万不可以追求“速写味儿”。“速写味儿”这种想法我还是头一次听说,这想法非常可恨,只会误导学生,只要画的生动感人没有速写味儿又怎样,我看大师的速写都没有速写味儿,它们或质朴或灵动,只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

在平日练习时,老师让尽量深入,但在考试时又受时间的限制,应画到什么程度才算合适?

你的老师真好,他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻,更准确,开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里,必须要按考场的时间要求,画一些有时限的作业,这样的训练十分必要,要训练自己的概括能力。在有限的时间当中,尽可能画的深入,深入的程度没有统一标准,不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力,深入程度只能你自己把握。

12 请于老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达,这些是主要的内容和基本的要求。

学习的途径是临摹和写生互相配合,临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来,临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画,也可以根据自己现有的水平,把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多,我老实地讲,我的画是可以临摹的,我是学大师得来的技艺,起码不会害了你们。

水平重要,风格不重要。

看有些速写比例并不是很对,可看起来挺舒服,老师也说好,这到底好在那里呢?

比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受,画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离,偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中,它是生机勃勃的,历史上也有这样的例子,伦勃朗画的生动,往往忽视了比例,不小心就画的比例失衡,但决不会影响他作品的伟大。

13 速写画得很概念,那是什么意思啊?概念就不好吗?

“概念”非常不好。

概念指的是空洞,也就是画出的所有速写都差不多一样,人物没有个性特征,眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察,按照自己的习惯顺手画出千遍一律的速写,这就是概念,市面上常见这样的速写范本,教套路不教观察,向这样的劣等范本学习就会落入“概念”的无底深渊。

也有的同学说这样的范本好学,于小冬的不好学。对了!概念当然好学,真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你,让你学会用速写说谎,而我在教你说真话,学会用速写去写心灵里的真爱!

14 请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

说实在的,我从未考查过这几所院校的速写有什么不同,也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧,我是鲁美毕业的,现在又在天美任教,我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己,我是国画出身,喜欢勾线,不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化,对形和体的认识来自西方古典大师,尽管我学的很不好,天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为:天美的速写是于小冬那样的!

我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的,一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的“交差感染”,从而形成某个学院或地区共有的相似面貌,也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略,只要你画的好,基本功扎实,就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

于小冬的素描训练方法:

1.打坐

在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。

2.临大师

我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。

3.线描训练

针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。

用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。

4.体验触摸的游戏

这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。

一个真实的例子,一个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。

5.从小画到大画

画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。

6.CT式画法

还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。

把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。

7.感觉代替思考

短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。

8.体验代替观察

训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。

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